Planete Sonic Forums

Je préfère avoir l'autorisation d'autres modérateurs ou administrateurs pour pouvoir le mettre en post-it. Evidemment, si ce projet n'est pas intéressant, je le supprimerai illico.

Comme vous le précise le titre, c'est un cours de bandes dessinées. J'en connais un rayon là dessus et tous les bouquins que je possède m'ont donné l'envie de vous faire part de toutes sortes de secrets purement dédiés au neuvième art.
Je fonctionnerai de cette façon: chaque semaine, il y aura un nouveau chapitre qui vous permettra à chacun d'entre vous d'approfondir vos bases sur la BD. Mais je tiens à rester dans le sujet. C'est pourquoi les exemples et illustrations qui seront peut-être prochainement sur ce topic porteront sur nos fabuleux personnages de la Sonic team.
A présent je rentre sur un point plus délicat. Je tiens vraiment à ce que ce cours soit le plus officiel possible. Pour cela, j'aurai besoin de bons illustrateurs, si possible de rédacteurs pour pouvoir à mettre en oeuvre ce projet. Je remercierai infiniment à ceux qui se porteront volontaires pour m'aider dans ce cours...
Voilà, voilà. Si vous avez des questions, n'hésitez surtout pas. :roll:

Très bonne initiative, cette idée trainaît dans ma tête depuis un certain temps, d'ailleurs.

Je pense effectivement qu'il faudrait deux trois personnes sur le coup qui fassent preuve de rigueur et de disponiblilité, car faire une bande dessinée demande beaucoup de technique, de précision et de minutie, de propreté et de travail.

En parler éventuellement avec les webmasters, de manière à déboucher sur un article complet sur la technique, l'élaboration d'une BD, les termes, définitons (les mots comme phylactères, planches etc.)

C'est une très bonne idée!

J'aimerai bien t'aider, mais je ne sais pas si mon niveau graphique est assez bon. ( je peux être rédacteur?)
Je possède beaucoup de livres sur le sujet (BD, manga).

Tu pourrais donner un exemple sur quoi parlerai un chapitre?
Sinon je serai intéressée de pouvoir t'aider.

Ouah ! :o  la bonne idée !
Tiens, J'ai deux livres sur le sujet : "l'art de la BD tome 1" et "l'art de la BD tome 2". Le premier tome parle de tout ce qui est cadrage, scénario, persos ; et le 2 parle du dessin en lui-même.
Ils sont très complet ! Si tu veux, je pourrais scanner quelques pages et te les montrer (si tu ne l'as pas déjà !).

Si je les ai. :lol: Mais merci quand même. En plus de ces deux énormes bouquins j'ai "le BA BA de la BD" ; "Comment faire sa propre bande dessinée" ; "Les secrets de la bande dessinée" ; "Je réalise ma première bande dessinée ; "Comic book studio" (version américaine) ; "Le dessin d'humour" et autres petits tuto que j'ai pour mes cours... Désolé, je voulais ma la pêter, c'était plus fort que moi. :wink: Mais en tout cas, jamais de tuto pour apprendre à faire des mangas.

Pour ceux qui se portent volontaires j'ai rien contre même si je préfère des gensdéjà compétants ou expérimentés dans ce domaine...

Oh, mais je me doutais bien que j'avais affaire à un proffesionnel !
En tous cas, si je peux t'aider à quoi que ce soit (mais j'en doute  :roll: ) demande moi !
Bon, j'attends avec impatience le premier tuto !

Oui je comprends...
Je t'encourage à aller jusqu'au bout de ce projet, il en vaut la peine!
Et pour ta collection de livres sur le sujet, chapeau!
Moi aussi j'ai hâte au premier tuto!

J'ai décidé que l'atelier commence aujourd'hui. Et voilà comment je compte m'organiser. En débutant par une grande introduction.
-Je présenterai ce qu'est la BD, son histoire et vous apprendrai les différents mots de vocabulaires pour faire et analyser une bande dessinée.

-Je vous montrerai quels sont les outils les plus utilisés par les plus grands dessinateurs de BD.

-Enfin, nous pourrons vraiment commencer à faire NOTRE / VOTRE BD! Première partie: En nous entraînant tout d'abord à faire: -nos personnages (sens des proportions, visages et les membres)
                         -L'expression du visage (souriant, éclatement de rire, sérieux, inquiet, en colère, etc.)
                         -Les mouvements du personnage (marcher, courir, sauter, coup de pied, coup de poing, etc.)
                         -Les socio-types (votre personnage doit s'adapter à un environnement qui lui convient mais je vous expliquerai mieux une fois dans le chapitre)
                         -Les effets spéciaux
                         -Les textes

Deuxième partie: Vous vous êtes préparré aux techniques préparratoires de la BD, passons à la composition:
                         -L'importance du graphisme (les valeurs, les motifs, les couleurs et le rendu)
                         -Les plans (premier plan, gros plan, plan général, plan moyen, l'arrière plan, contre-plongé, etc.)
                         -Les ombres et les éclairages
                         -La perspective et l'échelle

De la théorie à la pratique: C'est ici que vous débuterez à faire votre bande dessinée... Construction du scénario, d'une planche, votre matériel...

Très bonne initiative grostony !
Ce sujet est très interressant, et je pense qu'il apportera de bon éléments à tout un chacun s'interressant un minimum à ce domaine
A suivre avec interêt  :wink:

En lisant le journal (Oui... ça m'arrive...) j'ai trouvé l'adresse d'un site pour apprendre la BD : ici (http://www.atelierbd.com/)
Il a l'air très bien, mais c'est payant, et ça a l'air d'être cher...

EDIT : Il faut aussi avoir au moins 16 ans.

C'est pas des rises ton truc, c'est une vraie école de BD apparemment, avec sa logistique et tout... Normal qu'il faille casquer.

Atelier BD est un site extrêmement connu, oui je connais depuis longtemps ce site et il propose chaque semaine un nouveau tutoriel pour faire de la BD.

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Ce samedi est un grand jour pour nos très chers et futurs bédéistes. Mais avant tout, il est important de posséder un minimum de culture sur le neuvième art.

Introduction

Nous pensons généralement que la BD se présente telle que nous la voyons aujourd'hui; des petits dessins avec des vignettes et des bulles pour les dialogues. C'est faux. La bande dessinée existe depuis des lustres; des spécialistes qui affirment qu'elle est née depuis la préhistoire, lorsque les premiers hommes dessinaient dans des grottes pour raconter ce qu'ils ont vécu, ce qu'ils voyaient... En réalité, la bande dessinée se définit de la façon suivante: Ce sont des petits dessins qui racontent une histoire. C'est en effet une technique très utile qui remplace l'écriture.
Au fil du temps, la bande dessinée a évolué et est devenue, voilà depuis un demi-siècle le neuvième art.


Les toutes premières BD traditionnelles furent bien entendues Bécassine apparue pour la première fois en 1905 dans le petit numéro de la Semaine de la Suzette. Ses premières bandes dessinées (27 albums) ont été vendues sur le marché de 1913 à 1950. Mais LA bande dessinée qui a ensuite influencé sûrement tous les bédéistes français et belges et celle qui a séduit des millions de lecteurs depuis plus de 2 générations est (je vous laisse deviner)... TINTIN. Notre très cher Tintin âgé déjà de plus de 75 ans et néanmoins gardant en lui toute sa jeunesse, a été créé par Hergé (de son vrai nom George Rémi) qui, à l'aide que de bouquins et de visites de musées, a pu lui faire le tour du monde et bien au delà (au voyage sur la Lune par exemple ou à des grandes excursions dans deux pays imaginaires: La Syldavie et la Bordurie). C'est donc le légendaire tintin qui a aidé à la bande dessinée de devenir le neuvième art!
http://www.i3net.org/ser_pub/services/magazine/july1999/images/tintin.jpg

http://www.bretagne.com/var/plain/storage/images/media/images/becassine/33620-1-fre-FR/becassine_large.jpg

C'est surtout depuis les années 40 jusqu'à la fin des années 70 que les plus grands auteurs de bandes dessinées sont apparus: en débutant bien évidemment par René PELLOS qui a donné naissance aux redoutables voleurs et bagarreurs; les Pieds Nickles. Edgar Jacob qui s'est fortement influencé par les aventures de Tintin et qui a développé nos deux célèbres détectives Black et Mortimer. Franquin, le créateur de Spirou et Fantasio, de Gaston lagaffe et du Marsupilami. N'oublions pas que c'est LE dessinateur qui sait faire les meilleurs effets spéciaux servant à faire bouger ses personnages. Pas étonnant que Gaston Lagaffe soit ensuite apparu. Et puis ensuite j'en passe: Peyo; créateur des Schtroumpfs - Albert Weinberg; auteur de notre plus grand pilote Dan Cooper.... Toutes ces bandes dessinées sont apparues au cours de ces trente glorieuses et ont attiré des millions de lecteurs et c'est grâce à eux que la BD soit aussi célèbre.
http://maurice.legoy.free.fr/images/piedsnickeles.png

http://www.lalibre.be/free_dossiers/campagne_bd/images/bd18.gif

http://www.super3.net/imgserie/spirou.jpg
http://www.strips.be/dancoop1.gif

Mais elle continue d'évoluer non pas seulement en France et en Belgique mais aussi dans d'autres pays. Car affirmons que la Bande dessinée désigne un terme trop général mais depuis récemment, nous l'utilisons lorsque nous parlons des BD européennes.


Les comics sont nés en même temps que la BD européenne. Ils ont tout de suite pris leur propre originalité. D'une façon plus précise, Superman en est l'exemple. Existant depuis 1938 et créé par Jerry Siegel et Joe Shuster, Superman est une personnalité très particulière. C'est un super-héros. Un personnage ne possédant que la perfection. Il est beau, il est fort, il est intelligent. Ainsi dit, le comic ne se définit que par la présence de super-héros ou de personnages hors du commun et dotés de pouvoirs surnaturels. D'autres grands célèbres comics sont ensuite apparus: Batman, Spiderman, etc. apparus un peu plus tard dans les les années 50 et 60.

http://theages.superman.ws/History/beginning/s-1934.jpg

Un autre genre de la BD et là, vous me direz si c'est véritablement "un autre genre", le manga voulant dire la bande dessinée ou en Europe, la bande dessinée japonaise. Le manga possède ses propres règles et son propre style (des dessins géométriques et imitant d'une façon encore plus parfaite, voir exagérée l'homme et la femme). Le manga a commencé à se développer au cours des années 70 mais sa culture a influencé le monde entier et a reconnu sa célébrité durant les années 80 et 90. Il attire pour la plupart du temps des jeunes et des adolescants et développe encore aujourd'hui ses capacités en particulier plus dans le côté scénarisitque car les histoires restent toujours originales tout en respectant l'art et la culture japonaise. Mais il est pourtant difficile à relier le manga à la bande dessinée en général, tout simplement parce qu'elle possède des règles...


Pour ceux qui s'y connaissent, rajoutez ce que vous savez car je ne coconnais pas tout et il y a sûrement d'autres choses à dire. Donc, je laisse aux connaisseurs de se déclarer...

Le cours d'histoire est assez complet, tu fais du beau travail!
Je vais juste rajouter quelques petites choses:
La BD a toujours suivit les "tendances"des époques ou elles ont été écrites:
Par exemple, Batman, ce héros qui évolue dans un monde si sombre, a été inventé dans les années qui ont suivit le Crash économique, ou on trouvait une Amérique sombre qui se reconstruisait.

Tintin, comme tu l'a dit , est né dans une époque ou les gens rêvaient de voyages et d'aventures.

Tu as oublié de mentionner Astérix de Goscinny et Uderzo, ce petit gaulois accompagné de son ami Obélix (et d'Idéfix) qui donne des baffes aux Romains grâce à la potion magique du druide Panoramix.

C'est tout ce que j'avais à rajouter, c'est pas beaucoup.
Vivement le prochain tutorial!
PS: J'aimerai savoir ton avis sur la continuation de BD après la mort de leurs vrais créateurs.

Ah  Une faute ,tu as mis que Franquin était le créateur de Spirou et Fantasio !

alors qu'en réalité il a juste repris les personnages,en effet Spirou et Fantasio sont fais par d'autres dessinateurs comme le récent Spirou et Fantasio:Les Geants petrifies..

A corriger donc   :wink:

Moi, tant que tu as mentionné Franquin...
J'aurais juste bien aimé que tu parles des "idées noires" de Franquin, des BD où il faisait de très bons gags dans le domaine du morbide... Enfin, c'est pas parce qu'on est un pro comme toi qu'on a lu toutes les BD de tous les Auteurs ! Très bien que tu ais mentionné les pieds nickelés et que tu les ais rapproché de Tintin ! C'est logique...

Ahah... Le prochain, c'est les outils...

Faut savoir que nous parlons de la BD et non du journal. Le personnage a été créé par Rob-Vel mais la BD Spirou et Fantasio a été fait par Franquin.
Pour Astérix, c'est vrai qu'à ce moment là, je n'ai pas du tout pensé à lui et pourtant Albert Uderzo et René Goscinny font parties des grands plus auteurs de la BD européenne... Merci de me l'avoir rappelé.

D'ailleurs Spirou et Fantasio a été repris par la suite par Tome & Janry puis aujourd'hui par Morvan et Munuera. Les geants pétrifiés est un tome fait par un auteur qui ne fera que se volume, comme "game over" qui a son tome par un autre auteur. On peut considérer ca comme une sorte "d'One shot" d'un auteur. C'est la mode Dupuis (wé c'est mon nom de famille /me runs)....
D'ailleurs, en juillet sort en prépublié dans le mag de spirou... bah spirou et fantasio, au theme asiatique.
(C'pas du mytho, j'en ai un poster)

En revanche, Game over ne sera pas repris par d'autres auteurs, Kid paddle non plus, car il y a peu, Spirou Hebdo a annoncé que c'était un poisson d'avril, et qu'ils ne seraient pas repris (D'ailleurs, le Kid paddle était très moche, et le Game over... ça allait encore...). Mais je me suis désabonné à Spirou hebdo, et peut-être qu'il n'y avait que pour Kid paddle que c'était un poisson d'avril, et que Game over serait repris, que de nouveaux épisodes du nouveau Game over sont parus dans spirou hebdo et que je ne les ai pas vus.

Le problème de la BD européenne c'est qu'elle exige de plus en plus de meilleurs dessins encore plus détaillés et si vous l'avez remarqué, certaines reprennent la technique du manga et du comic; ce qui est décevant, elle perd de don originalité. Ne me dites pas non, ce n'est pas du blabla, je me suis informé dans les salons de BD, allez voir les dessinaeurs de BD, ils vont vous répondre à peu près la même chose; ils ont le même état d'esprit. Je ne dis pas que la BD est devenue comme ça, mais ce phénomène devient de plus en plus fréquent. Tout ceci, bien entendu à cause des éditeurs. Les mangas ont du succès en France, ainsi dit, les éditeurs de BD veulent les imiter.

Peut être mais pour moi le niveau de détails d'une bande dessinée ne fait définitivement pas sa qualité.
On peut trouver une planche bourée de détails, absolument magnifique et irréprochable mais sans aucune originalité, genre on dira ouaaahhhh c'est bôôôôô point barre.   :P

Me too. Ces cons m'ont offert deux mois de plus sans le savoir ;D .
Ah, je savais pas pour Kid paddle.... Tant pis.

Ce que je n'aime pas chez certains auteurs de bd européenne, c'est que la plupart disent que c'est un style trop simpliste qui se contente de traits simples. Désolé monsieur, faut lire des mangas pour avoir un jugement pareil, jugement qui est totalement faux en plus. Ca me fait penser au dernier album d'Astérix ou l'auteur a essayé de se moquer d'une certaine façon du manga, alors qu'en fait il s'est totalement ramassé et c'est moqué de lui même. Enfin faut dire qu'il est vieux le 'sieur Albert Uderzo aujourd'hui... M'enfin on a pas que du dessin manga dans la bd européenne non plus... Ca devient trop commercial tout ca... Le dessin en géneral c'est un plaisir, une passion, pas forcément un gagne pognon...
Ca en va de meme pour la bd.... Je hais cette ère commerciale, ils mériteraient de crever avec leur fric bien profond dans leur gorge.

En plus, ils arrêtent pas de changer la mise en page du journal !



Bon, j'arrête, ça commence à devenir du HS. On est censé être ici pour apprendre la BD.

Mais ne crachons pas sur le manga ! Il peut être parfois un style de dessin très intéressant, mais il est un style détaché de la BD, et il ne faut pas confondre les deux.

J'aimerais faire remarquer que les éditions "Soleil" publient énormément de BD au style manga. Elles sont parfois très biens, mais j'ai l'impression qu'elles se ressemblent toutes.

Merci pour tout ces commentaires...

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A présent, parlons un peu des techniques qu'utilisaient les plus grands dessinateurs de BD.

D'une part, qu'entendez-vous par "les plus grands dessinateurs de BD"? Ceux qui savent très bien dessiner, qui possèdent les scénarios les plus originaux ou ceux qui ont marqué "L'histoire" et là j'en reviens à Tintin. Et pourtant son créateur possédait un coup de crayon qui ne fut pas sensas'! Pour cela, il a dû faire son propre studio "Hergé"... N'entrons pas plus dans le détail et affirmons que les plus grands dessinateurs de BD sont ceux qui ont influencé le succès de la BD.

En réalité, il n'existe pas de vrais techniques dans la BD européenne puisqu'il n'existe pas de règles. C'est à vous seul de savoir ce que vous voulez faire, vous êtes maître de choisir ce que vous voulez pour réaliser votre tout première BD.

A l'ancienne, et même pour certains dessinateurs d'aujourd'hui, on utilisait   soit la plume et encres de chines qui furent très pratiques lorsqu'il s'agissait de repaser les contours et d'ombrer avant d'envoyer son travail à l'impression, des stylos (un autre outil pour des techniques tels que les hachures afin d'ombrer ou utiliser un effet de dégradé) ainsi que les pointillismes. Souvent, une technique pour les BD en noir et blanc fut très utilisée pour "colorier" ses vignettes: L'aérographe ou compresseur aérographe mais aussi l'utilisation des trames autocollantes (très souvent tuilisé dans les Pieds Nickles)
Encre de chine:
http://www.webachat.ch/Database/img/large/31/3123.jpg

Compresseur et aérographe:
http://www.leroymerlin.fr/multimedia-storage/53/70/4b33a3ee50a383e3fc6d08ce4d63-62877633-z.jpg

aérographe:
http://www.spacecraft.co.nz/images/airbrush.jpg

trames autocollantes:
http://korkos.club.fr/allsburg-08.jpg

http://home.att.ne.jp/sun/iffl/piedsnickeles04.JPG

Enfin bref, rien n'est meilleur d'utiliser les outils que vous possédez déjà (feutres, crayons de couleurs, règles, etc) car les plus grands dessinateurs n'utilisaient que ce qu'ils avaient sous la main. Ainsi dit, la technique citée ci-dessus n'était qu'un exemple d'outil utilisé par René Pellos. Ensuite, l'encrage en couleur, etc. ne se fait que par impression.

Aujourd'hui, beaucoup de dessinateurs utilisent le numérique (et ils ont raison!), il n'y a rien de mieux que d'utiliser les outils les plus récents (ce n'est pas pour vous mais si vous tenez tant à publier votre BD et que vous avez du mal à maîtriser certaine technique, influencez-vous au dernier outil: l'ordinateur). Puisque la BD doit rester moderne, son contenu, sa fabrication, ses techniques doivent donc le rester aussi. Elle poursuit son évolution basé ainsi sur la fabrication de nouvelles technologies. Et c'est sans doute la seule règle de la BD.

Mais au final, la BD européenne doit rester une technique personnelle; une signature, un reflet de la personnalité de son créateur.

Et je vais vous poser une question: Est-la même conclusion pour les mangas et les comics? Pour ma part, je répondrai non...

Le manga est un style qui a ses regles et ses bases, mais qui sont franchement beaucoup mieux exploitables que celles du comics. Mis a part Sonic the hedgehog je trouve que pas mal de comics se ressemblent.
Mais je suis un très grand fan de comics et je peux dire que beaucoup sont vraiment bons! Je cite bien sur l'inmanquable Spawn, the Darkness, Witchblade, Spiderman, Batman, et d'autres....

Oh, en passant, j'ai trouvé un site bien sympa pour le dessin....
http://dramon-art.chez-alice.fr/

Bah sinon vala.

Enfin la suite !

Mais j'aimerais dire un truc, quand on utilise les trames, parfois ça parait un peu trop régulier, ce qui faitque le dessin donne un air strict. Mais si on sait les utiliser, alors...

 

EDIT : Tiens, j'ai aussi entendu dire que Lambil (Les tuniques bleues) utilisait une plume... de pigeon ! Mais pas pour encrer, juste pour balayer les rognures de gomme sans abimer le crayon.

Passons à l'étude des proportions, du visage et des membres du personnage.

Certains dessinateurs disent qu'il n'y a rien d'autre de plus important que de s'entraîner à dessiner son personnage. Un tuto: basez-vous sur un modèle le plus proche possible de votre personnage, il sera donc plus facilede reconnaître les différentes parties du corps.

Puisque nous sommes sur un site portant sur le monde de sonic, dessinons un sonic.

Je vais prendre quelques uns de mes croquis, même si ce n'est pas parfait et pourtant, je commence toujours par ces genres de croquis lorsque je dessine un sonic:
(http://img226.imageshack.us/img226/9404/croux7.png)

(http://img214.imageshack.us/img214/1097/cro1vs3.png)

Un petit dernier qui peut également vous être utile:

(http://img224.imageshack.us/img224/7391/sonic9iz.png)

Sonic est composé de 3 parties: la tête, le corps et les jambes.

Logiquement le corps doit être 2 fois plus large que la tête, ici, nous sommes dans une situation presque opposée. la tête doit faire exactement la même taille que le corps en hauteur, en largeur, elle doit être 1 fois et demi plus grande que son corps.


La tête: -Tracer un cercle et divisez-le en 4 parties par 2 traits: mettez un point là où se coupent les traits, ça vous permettra de commencer à dessiner le nez (généralement, le nez est la première chose qu'on dessine dans un personnage).
                  -Vient ensuite les yeux,  pour vous aider, tracez tout d'abord un trait environ un peu plus d'1/3 plus haut que le bas de la tête et parallèle au trait horizontale. Entre ces deux traits, prenez la précaution d'imaginer un ovale vertical pour tracer l'oeil de gauche et enfin un cercle pour l'oeil de droite.
                  -Les hérisses de sonic, sont pour ma part, les parties les plus diffciles à dessiner (c'est pour cela que j'ai tendance à en faire des petites et faire des oldschools). La seule chose qui peut nous aider, c'est tracer trois arcs de cercles avant de commencer directement à faire les hérisses.

Le corps: Le corps de sonic, à vous de voir, il est normalement assez courbé du côté du dos. Divisez le corps en 2 parties horizontalement. Ceci vous servira de repère pour les membres.

Les membres: Est-ce si difficile à faire en fin de compte? Non! C'est sûrement la partie contenant le plus de conseils qui vont d'ailleurs vous aider à en réaliser. Tracez troits petits ronds à l'épaule, à l'articulation, et au bas du bras. Entre ces 3 cercles, reliez-les par un trait passant toujours par le centre de chaque rond. Vous n'aurez plus qu'à en faire les contours tout en respectant la même largeur que le cercle. Il est en est de même pour les jambes. (Attention: - Ici, les jambes doivent faire impérativement les mêmes longueurs que les bras
                                                        - Les bras doivent arriver jusqu'au bas de la cuisse)

Les mains et les pieds: -Faire des mains, c'est facile! Tracez un cercle et tracez un trait verticalement situé à un peu plus de la moitié du cercle (en fait la main est divisée en deux parties: la peaume et les doigts). Si vous respectez le rayon du cercle, tout ira bien et votre main sera donc parfaite. Si vous avez toujours du mal à faire les doigts, tracez un arc du cercle (ici, ce n'est pas la réalité, on a le droit de tricher alors voici, ce que je vous propose, l'index plus grand que le majeur, le majeur plus grand que l'anulaire, l'anulaire un peu plus grand que l'auriculaire :wink:)

Avec un peu d'entraînements, vous pouvez avoir un très bon résultat, présent ci-dessous:
http://img176.imageshack.us/img176/7444/merdebg6.png

Voilà. J'espère que ce petit tuto, vous aura aider....

Aller, pour vous plaisir, je vous montre quelques vrais résultats:
(http://img151.imageshack.us/img151/9236/rsultbp1.png)

Je n'ai pas envie de vous mentir, mais je pense qu'avec ce dessin, je n'ai pas mis toute ma volonté vu que je sais que je peux mieux faire! :cry:
Mais au moins, les tuto sont bien respectés et même avec le peu de talent que je possède, on peut se retrouver au minimum avec le résultat que je viens de vous montrer.

Bon courage :wink:

à propos de sonic, moi pour sa forme de tête que j'arrive pas!
dans les déssins que je fais pour ma fic , sonic semble avoir un grand front pourtant je fais de mon mieux, j'éssaye à chaque fois de faire en sorte que mes déssins ressemble aux offciels mais à chaque fois, le problème revient, sinon pour le corps il y a pas de problème mais c'est surtout avec la tête que j'ai du mal, aussi bien de profil que de face et c'est pareille pour shadow!

donc voilà j'aurais besoin de quelques conseils!
je peux pas vous montrer mes déssins étant donné que je n'ai pas de scanner mais j'aurais quand même besoin de votre aide!

voilà
bisous